Tres años después de su disco debut, Delorean volvieron con un segundo disco homónimo con el que empezaron a abrirse camino entre el público. Era la época del punk-funk y los de Zarautz se apuntaron al carro.
Yo por aquel entonces pasaba del punk-funk tanto como lo hago ahora, y los ramalazos a lo The Cure en Los muertos y a lo New Order, de nuevo por la textura de los punteados, en The nightlamps, tampoco me convencieron demasiado.
Del disco, poco más se puede decir, es simple y llanamente un disco de punk-funk con todo lo bueno que eso conlleve para algunos y todo lo malo que conlleva para mí. Por suerte, los temas de este disco, al igual que los de su disco debut, tampoco aparecen ya en sus directos, y a partir de aquí la evolución del grupo se empieza a encaminar poco a poco hacia la electrónica, porque ¿qué sentido tiene seguir haciendo punk-funk hoy en día?
escúchalo en spotify
Esta película me la recomendó un amigo y alucinado me quedé al verla y no recordar ni un solo anuncio de ella en su momento. Hombre, no creo que te vaya a maravillar pero para pasar el rato tiene su gracia. Eso sí, aviso desde ya que es peli infantiloide.Trata de un chico que es salvado de la destrucción de La Tierra por un extraño personaje, el que resulta ser el escritor de "La Guía del autoestopista galáctico", un video-libro best seller en la galaxia que da consejos para ir de un lado a otro y tal... Sin planeta al que volver, van de aquí para allá conociendo personajes y visitando lugares y tal y cual...
Pues lo que te digo, una película para niños. Lo que me sorprende es que, siendo de este tipo, no haya tenido más repercusión. No se hace aburrida, tiene una estética interesante y hasta efectos apañados digital y sin-digital-mente. Parece una tontería, pero hace bastante tiempo que no veía un personaje fantástico no-realizado por ordenador.
Supongo que o en otra época o con otra publicitación (que creo yo que, al menos en España es el fallo), podría haberse convertido en algo así como un Dentro del Laberinto o un Cristal Oscuro (salvando las distancias, claro) para una generación como la mía.
Si tienes hijos o sobrinos o eso, yo creo que podría gustarles bastante... y a tí también si te van estas cosas, claro.
El caso es que hace poco escribí una lista de películas de temática gay y similares y en uno de los comentarios me aconsejaban ésta. Hombre, yo creo que si te digo que va sobre gays sería mentirte un poco... claro, que pensando que un 90% de las películas que se producen no tratan el tema ni de lejos (me encanta inventarme porcentajes), pues...A ver, viene a contarnos la vida de un chico. Digamos que tiene bastante mala suerte y la tragedia le persigue. En la adolescencia es adoptado por la familia de un compañero de clase... luego se acaba trasladando a Nueva York (creo) a vivir con este "hermano" y su compañera de piso... y tal y cual y nosequé.
Hombre, si te soy sincero, te diré que mientras la veía pensaba "vale, veo que pasan cosas pero no sé a donde quieres llegar". Y, sí, la verdad es que tampoco podemos decir que tiene un tema demasiado definido... La ambigüedad sexual, el concepto de familia, de amistad... Aunque, es verdad que, una vez reposada, ves las cosas desde otra perspectiva. Son cosas sencillas y cotidianas (hasta cierto punto), pero que te acaban llegando.
Sí que me gustó. Tiene su encanto.
Por otra parte, hay que decir que Colin Farrell sale espectacular (charcos de babas por toda la habitación).
Hombre, yo reconozco que dependiendo de qué chavales de 16-17 años, puedes verles y se te puede alegrar el día, pero es que estos aun juegan con los playmobil. Y no es que salga ninguna secuencia especialmente cruda (al menos en el sentido sexual con niños, que hay otras cosas que déjalas correr), pero sí que hay que tener estómago para verla en según qué momentos.
Es la historia de dos adolescentes. Uno abiertamente gay, bastante chungo, y otro con ciertos problemas de rarezas varias (más que un gay normal, que ya es decir). Viven en el mismo pueblo y el raro cree firmemente que fue abducido cuando era pequeño. Poco a poco empieza a ir recordando y en sus recuerdos aparece el otro... que vaya vida lleva, todo hay que decirlo.
Pero bueno, es un tipo de cine para el que se necesita un cierto aguate en algunos puntos, pero la película está bastante bien respecto a lo demás. Una especie de drama, supongo, aunque no en el sentido estricto de la palabra. Recomendable? A mí me pareció interesante y muy bien contada. Con lo demás ya ha insistido bastante, no?
Si tengo que elegir el disco que menos me gusta de fangoria yo creo que este sería un candidato (que ya haré balance cuando acabe la discografía, ya). El caso es que aquí ya se vuelven bastante petardos (no hay más que ver la portada con dorados y fúcsias y la trasera combinando además con amarillo). Tienen canciones muy buenas pero hay otro ambiente...Bueno, pero vayamos a lo positivo: Retorciendo palabras me parece una canción muy buena (yo es que la frase esa de por fin los milenios son un decimal me la tatuaba), aunque, claro, por mucho que me ria con el bailecito de marras, pues ya le quita glamour... el vídeo es para morir en vida, aunque, eso sí, ella muy guapa de Tormenta (versión más que libre, digo yo). Miro la vida pasar, La mano en el fuego (el video original de Martín Sastre -éste, de hecho- mucho mejor -pero por qué lloras, pequeño superpobre? XD), Entre mil dudas, Interior de una nave espacial abandonada... muy chulas, la verdad. Pero de ahí ya pasaría a Teatro del dolor y Hoy aquí, mañana vete (versión de los Ramones... quizás razón por la que todas las maricas de España se compraran una camisetas de ellos...). Bueno, y la de En otro mundo, que siempre me ha gustado especialmente.
Pero las demás, pues lo siento, pero ná de ná. Igual es que los vídeos que venían en el DVD eran fatales (que la de la cabeza y los pelos es para cortarse las venas... alguien debería explicarle a la artista la diferencia entre instalación-performance y video, que vaya rollo y vaya horror). También habría que destacar que el rollito que llevaron con las drags en la gira de Varietés (que se suponía que era por el 15 aniversario pero cayó después del disco y se relaciona aunque no se quiera), por muy bien que me caigan todas ellas, pues ya les restó rollito. Antes tenían un punto muy elegante que perdieron con cardados flash y ruletas fatalas... pero bueno que el disco tiene cosas que salvar después de todo.
Siempre hay alguien más joven y hambriento
bajando las escaleras detrás de ti.
Cristal Connor (Showgirls)
bajando las escaleras detrás de ti.
Cristal Connor (Showgirls)
escúchalo en spotify
Si LP es interesante, la maqueta de 2004 es más. Más punk. Más chirriante. Más ácida.
Trabajar cansa:
Todo estará bien cuando pasen unos años
y seamos ya funcionarios del estado.
Ya no me echaré de menos, ni siquiera me voy a acordar.
Tendré un puto perro, seré un profesional.
Formol:
No distingo apenas nada
entre los gestos de tu cara.
Te has convertido en una chica moderna,
medio viva, medio muerta.
Vas por la calle con esa gente,
niños y niñas pestilentes.
Y después sé que te quedas sola y ...
intentas llorar.
Yo amo al punset:
Me hizo firmar en el ático
el juramento hipocrático,
luego me dio un bisturí,
estas fiestas son así.
El caso es que de repente
tuve un acceso vidente,
bien fue una revelación
o bien tenían muy alta la calefacción.
Hay que hacerle caso a Eduard Punset,
él sabe cuándo y cómo y sobre todo por qué,
y hay que verse Redes hasta que termina,
saber si fue primero el huevo o la gallina.
Ya superé la resaca,
me desclavé las estacas,
y tomé un par de cafés,
de lo de la otra noche no me acuerdo bien.
La cera en los pezones,
los discos de Los Ramones,
no obstante ahora lo sé,
así que lo voy a decir otra vez.
Hay que hacerle caso a Eduard Punset,
él sabe cuándo y cómo y sobre todo por qué,
y hay que verse Redes hasta que termina,
saber si fue primero el huevo o la gallina.
El bar del tanatorio:Con semejantes letras, para qué voy a decir nada más.
Conozco un bar
donde puedes estar
hasta que se hace muy tarde
y nunca me dejan pagar.
En ese bar
las palabras están de más,
el silencio reinante
le imprime un carácter señorial.
El bar del tanatorio
no está en la guía del ocio
pero mañana podríamos quedar.
En este bar
la clientela no es regular,
hay gente diferente
todas las veces que vas.
En este bar
la etiqueta es fundamental,
la comida es decente
y nadie viene a molestar.
El bar del tanatorio
no está en la guía del ocio
pero mañana podríamos quedar.
El segundo disco de estos suecos no tiene un sonido tan retro como el primero, aunque sigue siendo un claro ejemplo de influencias sixties y podría considerarse un aspecto positivo que el sonido no esté tan estereotipado, que sea un sonido más compacto, más propio.Temas buenos hay unos cuantos, como la apertura con Far away, by my side, la enérgica y luminosa It beats me every time, el doble crescendo sin estribillo y con final psicodélico de Does it matter now?, la impresionante y nostálgica Big black coffin, o la elegante Tailormade.
Y el resto de temas no se quedan atrás, Money, la etérea y breve Start making sense, la versión de la rockera e inmediata Teen Love de The concretes, el sonido más americano de All those expectations, y el cierre lo-fi con Goodbye, again or, en la que me recuerdan al You're so great de Blur; colaborando a un conjunto equilibrado de buenas canciones.
En definitiva, y de nuevo, uno de esos discos que apetece escuchar de principio a fin. Por algo está entre mis favoritos.
A la espera de que estos barceloneses publiquen su tercer trabajo, supuestamente en febrero, hoy nos remontamos a sus orígenes, cuando allá por 2004 publicaron 10.000 metrópolis.Dorian hacen electrónica experimental, hacen pop, hacen rock... hacen algo a medio camino entre todo eso, y en este disco se les podría llegar a comparar hasta con los intocables y siempre bien recurridos Radiohead, concretamente en Teoría de un final y en general en la experimentación electrónica con base pop/rock que llevan a cabo.
Si algo define este disco, es una atmósfera fría y etérea, propiciada por las melodías, las letras y la presencia casi constante del piano. Letras que abren el disco con un contundente "Todo el mundo desea ser diferente. Todo el mundo aspira a ser complicado", del primer tema Todo el mundo quiere ser una estrella del rock. ¿Declaración de intenciones? ¿Ironía? ¿Pretenciosidad?
Junto a él, los dos temas más inmediatos del disco, Solar y Te echamos de menos, ocupan la primera parte del disco, con la críptica Infinito entre ellos. Y tras la francesa Souvenir, el disco se decanta claramente por el cripticismo en las letras y las melodías etéreas y casi psicodélicas con Teoría de un final, 10.000 metrópolis, Cortometraje y cerrando con la instrumental Lunar.
El disco fue reeditado un año después, incluyendo un segundo disco con remixes que más que aportar algo a las canciones del primer disco, supusieron un punto de inflexión para lo que sería el sonido del segundo album, del que hablaré en breve.
escúchalo en spotify
Hace ya cuatro años desde que estos chicos (y chica) irrumpieron en la escena musical con su primer disco. Desde entonces han pasado por el FIB en dos ocasiones, con su gira en febrero de 2007 por Madrid y Barcelona, y en julio del mismo año por el Summercase, donde al fin pude verles.Los descubrí un día que ví el vídeo de Take your mama en Fly Music y claro, después de ver al señor Jake "fibrado" Shears, las barbas del señor Paddy Boom (que es el único hetero y ya no está en el grupo, por cierto), por no hablar de las del bearérrimo Babydaddy, la antidiva Ana Matronic, el rollito country de Del Marquis, la estética de todo el grupo en general y del videoclip en particular y el estupendo nombre que se han buscado (tijeritas) y ese maravilloso logotipo... ¿era posible resistirse?
No.
¿Cómo resistirse ante una canción que en su estribillo suelta un revelador "Gonna take your mama out all night, yeah, we'll show her what it's all about", con ese ritmo, esos falsetes y con tal despliegue de colorines, estrellitas, flores y arcoiris? ¿Se puede ser más gay?
Pues sí, se puede. No hay más que escuchar Tits on the radio, con un bajo brutal y esos "Where are the queers on the piers, heard they gave it their best" o "Dark room Danny hears police alarm. Dark room Danny can't see with the lights turned out"; o ver el videoclip de la absolutamente disco Filthy/Gorgeous, que contiene las dos frases más frívolamente rotundas que he escuchado nunca: "I'm a classy honey kissy huggy lovey dovey ghetto princess" y "You're an acid junkie college flunky dirty puppy daddy bastard". Dan ganas de hacerse una camiseta con una frase por delante y la otra por detrás.
El disco es una amalgama de temas disco, glam rock y pop, que desde la apertura con Laura, va soltando un temazo tras otro: Take your mama, la personalísima versión de Comfortably numb de Pink Floid, Lovers in the backsit, Tits on the radio, Filthy/Gorgeous, Better Luck, o la ochenterísima It can't come quickly enough. E inteligentemente se guardan dos baladas para poner los contrapuntos necesarios a tanto ritmo, Mary, entre Comfortably numb y Lovers in the backsit, con un piano muy Eltonjohniano; y Return to Oz, cerrando el disco, que de un principio acústico va creciendo hasta un despliegue instrumental absolutamente glam, con Bowie o Queen como claros referentes.
Y sí, Jake sigue despelotándose en los conciertos. Del todo.
escúchalo en spotify
Siguiendo con el repaso de la discografía de Maga, con motivo de su próximo concierto en el Wintercase, hoy le toca el turno a su segundo disco. "El negro" de Maga.El disco abre con Intro y Astrolabios. La primera no es mas que un crescendo que forma parte de la segunda, y Astrolabios es quizás el mejor tema del disco. Al menos sí el más inmediato y con una de las mejores primeras estrofas que he escuchado (Mi querida solución lumínica, desde que te has ido mi calle es gris plomo, las paredes de mi cuarto blanco agrio, y mi jardín varillas de paraguas...). Es de agradecer que aún se puedan ver letras de desamor originales y líricas.
Un lugar encendido, es un tema con una minimalista base electrónica y con guitarra acústica que pone el perfecto contrapunto, y que sirve de transición para llegar a Blanco sobre blanco, tema principal del EP homónimo, oscuro, denso y potente, y con un uso de cuerdas y una estructura 6x4 que le da un aire totalmente épico. Perfecto.
Táctica en la sombra y Azul cabeza abajo, bajan el ritmo sirviendo de nuevo como contrapunto. Enlazadas melódicamente, la primera es más oscura, mientras que la segunda tiene las cuerdas como única instrumentación. Tras ellas viene Catálogo de esferas, con la que vuelven las guitarras y las bases electrónicas. Y tras el contrapunto de la delicada Elka, recuperamos el ritmo con el dramático órgano y el potente bajo de Crujidos de reloj y entre melancólicas estrofas y explosivos estribillos de El ojo espejo, de los mejores temas del disco junto a Astrolabios y Blanco sobre blanco.
Para finalizar, tras unos segundos de silencio llega Sin manos, un tema a piano, con una batería y un contrabajo que le dan un aire jazzístico, y un grupo de vientos haciendo presencia en tímidos crescendos a modo de estribillo.
Comparado con el blanco, éste es un disco mucho más denso e intimista, aunque en el fondo siga un esquema parecido a su predecesor, con empleo de cuerdas y teclados y una evolución entre temas más tranquilos y acústicos y otros más potentes. Las letras se hacen más surrealistas o introspectivas si cabe, y las bases electrónicas (excepto en Astrolabios) son más minimalistas, del estilo de las que encontramos en los discos de Múm o en el Vespertine de Björk.
Sin superar en mi opinión al disco debut, es un buen segundo trabajo.
escúchalo en spotify
Bueno, ya va siendo hora de resucitar del fin de semana, que a este paso se me junta con el siguiente, y a lo tonto, con las Fallas, se me junta con el siguiente también.Seguimos con la Operación Primavera Sound y nos remontamos a 2004, cuando Autolux debutaba con Future Perfect. No han vuelto a sacar material nuevo, pero están buscando sello para su segundo trabajo.
Les relacionan con Sonic Youth, Brian Eno o My Bloody Valentine... con los dos primeros no sé, porque mi incultura es amplia (aunque poco a poco voy remediándolo), pero si que suenan bastante a My Bloody Valentine, más limpios, todo hay que decirlo, pero sin dejar de ser noise. Por mi parte les encuentro también un puntito Smashing Pumpkins.
Podría destacar temas como Angry Candy, Sugarless o Here Comes Everybody (...shalalah, let's go! let's go!), pero la verdad es que el disco funciona muy bien como conjunto, y tienen un recorrido de canciones más que decente.
Habrá que estar pendiente de ese segundo disco.
escúchalo en spotify
