Ni maldición del segundo disco ni nada de nada. El segundo disco de Klaus & Kinski es perfecto.

Se quitan los complejos (si es que los tenían) de encima y entregan de nuevo un disco largo de 15 temas donde junto a su guitarreo noise característico (Ya estaba así cuando llegué, Ley y moral) meten de todo: un pasodoble (El rey del mambo y la reina de Saba), una bossanova (Deja el odio para después de comer) y teclados a cascoporro (Brilla como una estrella, Forma sentido y realidad, Eres un sinvergüenza, Luego vendrán los madremías). Hasta se atreven con el funky (Sobria y serena) y no faltan sus temas más folk (Mamá no quiero ir al trabajo, Carne de Bakunin) y sus temas lentos y etéreos que dejan para el final (Los niños muertos y la decadencia política, El fin del mundo, Desidio y el bonus track Dar cera pulir cera).

Han convertido el eclecticismo en su sello de identidad y lo sorprendente es que de nuevo, ante tanta amalgama de estilos, el disco resulta absolutamente coherente y compacto, incluso más que su primer trabajo. En la variedad está el gusto, dicen.

Mención aparte merecen las letras, donde vuelven a hacer gala de su mala leche característica y su buen hacer para ser cafres sin caer en el ridículo. Podría nombrar alguna, pero es que todas tienen algo. Me encanta este grupo, al completo, música, letras y ellos en sí, su actitud, su torpeza, su timidez, la voz de Marina, lo bien que toca Alejandro y lo muchísimo que han mejorado su directo. ¿Disco del año? Seguramente.

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No voy a mentir, las primeras escuchas del nuevo disco de Delorean me dejaron un poco frío. Con el referente de Ayrton Sena, el disco pierde el factor sorpresa, aparte de que Subiza no contiene de primeras ningún temazo tan inmediato como Deli.

Es un disco más trabajado. Ellos mismos declararon en diversas entrevistas que Ayrton Sena no había sido sino el ensayo de lo que sería Subiza, y en efecto, se nota que ahora controlan la producción de su nuevo sonido, ganando en calidad, pero quizás perdiendo en la frescura que destila en EP.

También es cierto que siempre es mucho más fácil hacer cuatro canciones que nueve, y que en el formato EP todo siempre resulta más llamativo, más cuando los cuatro temas que metes son cuatro joyas, y más aún cuando juegas con subidones tan perfectamente medidos como los de Deli y Big dipper (en ambas canciones hacia el minuto 3:00). Pero dejemos este tono agridulce de una vez, porque el disco ha ido mejorando con las escuchas, y a estas alturas no hay nada que me amargue la experiencia.

Lo que en un principio resultó plano, se ha convertido con el paso del tiempo en una amalgama de matices. Hay temas para todo, para ir más allá en su sonido y acercarse a unos Animal Collective depurados y no tan experimentales (Simple graces, Infinite desert o It's all ours), y más escuchables de paso, o a unos Fuck Buttons no tan oscuros (el inicio de Endless sunset es épico, y más épica aún es Warmer places al completo). También hay temas para rememorar aquellas guitarras con delay de Into the plateau (Grow). Y luego ya, temas como Stay close, Real love o Come wander (especialmente ésta), que ahondan totalmente en el sonido house balearic, fluido, etéreo y 100% bailable, y que sin tener el factor sorpresa que supuso Deli, terminan consiguiendo el mismo efecto.

Parece que este año va a ser (de nuevo) el año de Delorean, vaya que sí.

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En un 2009 marcado por la falta, según mi opinión, de discos imprescindibles, el segundo trabajo de Francisco Nixon ha sido una especie de refugio al que he vuelto en incontables ocasiones desde que lo descubrí.

Francisco Nixon es en realidad el proyecto en solitario de Francisco Javier Fernández Martínez, miembro de Australian Blonde y La costa brava, aunque suele colaborar con Ricardo Vicente Lorenzo, también miembro de La costa brava y ex-miembro de Tachenko, todos parte de ese miniuniverso de músicos y proyectos que se formaron alrededor de la sombra del mítico grupo El niño gusano.

Las canciones de Francisco Nixon se mueven entre el pop y el folk, en un conjunto de temas en el que no sobra ninguna canción y en el que el orden cuidado hace de éste, uno de esos discos perfectos para escuchar de principio a fin. Un trabajo musicalmente genial, acompañado por unas más geniales letras, entre lo costumbrista y lo metafórico.

Es complicado destacar algunos temas por encima de otros, quizás me quedo con las historias que cuenta en Inditex, Erasmus borrachas o Brackets, auténticas odas a las mujeres, ya sean dependientas de una tienda de ropa, estudiantes extranjeras o acomplejadas necesitadas de ortodoncias; pero realmente el resto de canciones no desmerecen en absoluto; y musicalmente sorprenden temas como Los viajes de Simbad o Mereces toda mi atención.

Parece que con este segundo trabajo, se consolida un proyecto que empezó hace tres años con Es perfecta, un magnífico debut. Ojalá tengamos Francisco Nixon para rato.

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Los chicos de Delorean no parecen del todo contentos con el resultado de este EP. Cualquiera lo diría, porque con sólo cuatro canciones han dado el pelotazo, en Pitchfork puntuaron el tema Seasun con un 9, y han terminado de confirmarse y posicionarse internacionalmente, siendo hoy por hoy el grupo español más exportable que tenemos.

Seasun aparte, Deli, el segundo tema, se ha convertido hoy por hoy en la canción estandarte de estos guipuzcoanos afincados en Barcelona, pero es que los otros dos temas que completan el EP, Big Dipper y Moonson, no se quedan atrás. La extraña evolución de este grupo, que les ha llevado de emuladores de The cure a reyes de la electrónica patria, pasando por un breve periodo de post-punk y new-rave, parece estar asentándose, aunque lo cierto es que desde que empezaron no han sacado un disco igual al anterior.

De momento han fichado con el sello Mushroom Pillow, y en marzo publicarán Subiza, un nuevo largo con el que parece que darán continuidad y perfeccionarán su sonido actual, que bebe directamente de los inicios del house, con pianos, cuerdas, guitarras y los pertinentes subidones.

En definitiva, una delicia de EP que esperemos que sea el preludio de una delicia de LP.

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Un año bastó para la vuelta de Fuck buttons con su segundo disco, y... ¡vaya regreso! Más metidos en el techno industrial que con su debut y olvidándose de aquellos loops de gritos distorsionados que se me hacían un tanto indigestos, consiguen ir un paso más allá en su sonido y entregar, más que un disco, una experiencia.

Surf Solar, la canción que abre el disco, es tan grande que desborda, con una base machacona y una mezcla de capas de teclados y guitarras, en un crescendo de más de diez minutos. Tras ella, y enlazando principio y final, llega Rough Steez, con una base de carácter más tribal, como un perfecto interludio entre el primer tema y el conjunto que hacen The Lisbon Maru y Olympians, con las que sacan su lado más épico, en la primera con una percusión que recuerda a una marcha militar, y en la segunda con un carácter más emocional y trascendente. Phantom Limb vuelve a hacer de interludio, siendo el tema más experimental, ruidoso y desestructurado, para seguir en Space Mountain con otro gran crescendo, que enlaza y llega más arriba aún con Flight of the Feathered Serpent, cerrando el disco.

Un gran segundo disco en el que todo lo que experimentaron y consiguieron con su debut, aquí lo desarrollan con más calidad, entidad y saber hacer.

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Si alguna vez tuvo sentido la frase menos es más, fue con estos pósters. Y es que no se me ocurre nada más complicado que sintetizar toda una serie de televisión en unos pósters tan minimalistas y a la vez tan bien diseñados.

Un total de 40 pósters para 40 series televisivas, en los que Exergian siempre consigue un punto de genialidad, siendo algunos verdaderas obras maestras que, como ya dije hace un tiempo cuando los descubrí, más que gustar, inspiran.

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Es raro encontrarse con diseños de relojes que escapen de lo clásico, así que cuando uno encuentra relojes como los que Philippe Starck ha diseñado para Fossil, le entra un arrebato consumista irrefrenable. Por suerte para mi bolsillo, la tienda online de Fossil sólo está disponible en Estados Unidos, y aquí en España no me he puesto a buscarlos por relojerías, pero supongo que será complicado encontrarlos.

En la web de Fossil podéis ver la colección para hombre y mujer.

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2009 ha sido el año de la crisis, pero también el año internacional de la astronomía. Con este motivo, Simon Page decidió realizar unos pósters que en principio eran sólo un trabajo personal para autopromoción, pero la organización del International Year of Astronomy 2009 los vió y le gustaron tanto que decidió contactar con él para poder utilizarlos.

Un total de 10 pósters con un estilo retro-minimalista, sobre fenómenos y conceptos astronómicos, que son una verdadera delicia. Podéis verlos a mayor tamaño en su blog.

Cómo sería una película sobre los Pitufos en carne y hueso? Pues, chico, no lo sé porque estos son azules pero nada que ver, la verdad. Lo que sé es que: a) parece mentira que con lo que me cuesta ver cosas nuevas haya visto esta el mismo día del estreno (ayer); y b) que desde ya me hago superfan de esta peli porque me superencanta.

Soy consciente de que tampoco es película para todos los gustos. No por nada raro, si no porque, para empezar, es rollo superproducción y solo por eso a mucha gente ya le darán los mil prejuicios... que la publicidad es muy cansina y le pillas manía a las cosas antes de que las saquen. Luego también está el tema de la fantasía. Yo reconozco que me encantan todo tipo de pelis de mundos imaginarios y fantásticos, aunque igual hay para quien no es motivo suficiente de que le guste.

La peli trata (como muy básicamente y evitando spoilers) de que en el futuro la Tierra se queda sin combustibles y se buscan un planeta (Pandora) donde hay mucho. El problema son los habitantes, que son un poco raritos. Para hacerse con ellos inventan unos seres como los de allí pero controlados a distancia por humanos (véanse avatares).

El caso es que, además de ser una pasada los aliens o el planeta en sí (que vaya curre se han pegao), no se me hizo para nada pesada (si no bastante entretenida) y, aunque parezca mentira y salvando las distancias, poco tópica para ser hollywoodiense. Hombre, tiene su estructura-tipo y sus topicazos, pero aun así, repasándola luego, podrían haberle metido muchos más. Por ejemplo, hay historia de amor pero no es ese almibar fatal de que lo doy todo por ti y nosecuantos. Hay amor y punto. Bien. O chorradas del tipo me regalas un colgante que es símbolo de nuestro amor o nuestro pueblo o nosequé y luego lo pierdo pero más tarde lo encuentro y hay un crescendo musical, pues tampoco. No sé, tiene un punto que me parece bastante diferente.

Como fallitos, le veo sobretodo los puntos eclesiásticos de la tribu (que las danzas y tal me sobran un poco, ya verás) y el tema de que el malo tarde como 3 horas en morirse. Igual podrían haber abreviado un poco ese tema porque eso sí le hace un punto tópico fatal.

Pero es que en general incluso me atrevería a decir que tiene muchas papeletas para ser una de esas películas que marcan una época. Un poco lo que pasaba cuando Disney sacaba pelis tipo La Sirenita o La Bella y la Bestia o cosas del tipo Jurasic Park, Harry Potter o El Señor de los Anillos, que luego te tiras viendo merchandising y parodias hasta comprando el pan dos años después. Tiene tanto la estética como el fondo para llegar (que siempre he pensado que las moralejas-fondos de tipo social o ecológico nunca están de más, por muy vistas que estén). El problema es que hoy en día las modas duran día y medio...

Pero, oye, que a mí me ha gustado mucho-mucho.

Bueno, bueno, bueno, qué película! La verdad es que tampoco se va a convertir de pronto en la película de mi vida, pero igual es que me habían hablado bastante mal de ella, lo que aprendí sobre el cine de serie B con lo de Rocky Horror o que tenía el día tonto, pero me reí y la disfruté un montón.

A ver, es lo que te digo, que ni hay que buscar argumento ni lógica ni nada de nada. Directamente es una película de zombies que comen cerebros y hay un grupo de personas que pueden cargárselos. No le busques más pies al gato que no tiene. De hecho, en un momento se cargan una escena entera y no pasa nada. Porque estamos aquí para ver matar zombies, no para calentarnos la cabeza con chorradas, claro que sí.

Sobre la ambientación, la verdad es que queda un poco raro el combinar la textura de película antigua (rayones, pelos en la lente, coloraciones raras de vez en cuando...) con esos efectos especiales (bastante cañeros, he de decir) en una situación temporal actual (de hecho se nombra a Bin Laden, no te lo pierdas). Pese a todo (que digo yo que a veces se pasan un poco con tanto envejecimiento de la película), el resultado es cuanto menos interesante.

Ahora quedará ver Death Proof, la película anexa a esta, y ver qué tal también. Y el hecho de que las pongan siempre juntas tiene su lógica y es que, como te digo, tiene mucho de serie B. Y qué es eso, exactamente? Pues resulta que a partir de la crisis del 29 (y más tarde añadiendo la crisis del cine por la aparición de la TV), los estudios decidieron hacer sesiones dobles para que la gente fuera más a ver pelis. Entonces teníamos la sesión A, de estreno, y la sesión B, de poco presupuesto y tal y cual. De ahí que hayan puesto las dos a la vez hasta para ir al baño, por rememorar las sesiones dobles de serie B.

Y a mí me mola todo este rollo, así que...