Ni maldición del segundo disco ni nada de nada. El segundo disco de Klaus & Kinski es perfecto.
Se quitan los complejos (si es que los tenían) de encima y entregan de nuevo un disco largo de 15 temas donde junto a su guitarreo noise característico (Ya estaba así cuando llegué, Ley y moral) meten de todo: un pasodoble (El rey del mambo y la reina de Saba), una bossanova (Deja el odio para después de comer) y teclados a cascoporro (Brilla como una estrella, Forma sentido y realidad, Eres un sinvergüenza, Luego vendrán los madremías). Hasta se atreven con el funky (Sobria y serena) y no faltan sus temas más folk (Mamá no quiero ir al trabajo, Carne de Bakunin) y sus temas lentos y etéreos que dejan para el final (Los niños muertos y la decadencia política, El fin del mundo, Desidio y el bonus track Dar cera pulir cera).
Han convertido el eclecticismo en su sello de identidad y lo sorprendente es que de nuevo, ante tanta amalgama de estilos, el disco resulta absolutamente coherente y compacto, incluso más que su primer trabajo. En la variedad está el gusto, dicen.
Mención aparte merecen las letras, donde vuelven a hacer gala de su mala leche característica y su buen hacer para ser cafres sin caer en el ridículo. Podría nombrar alguna, pero es que todas tienen algo. Me encanta este grupo, al completo, música, letras y ellos en sí, su actitud, su torpeza, su timidez, la voz de Marina, lo bien que toca Alejandro y lo muchísimo que han mejorado su directo. ¿Disco del año? Seguramente.
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No voy a mentir, las primeras escuchas del nuevo disco de Delorean me dejaron un poco frío. Con el referente de Ayrton Sena, el disco pierde el factor sorpresa, aparte de que Subiza no contiene de primeras ningún temazo tan inmediato como Deli.
Es un disco más trabajado. Ellos mismos declararon en diversas entrevistas que Ayrton Sena no había sido sino el ensayo de lo que sería Subiza, y en efecto, se nota que ahora controlan la producción de su nuevo sonido, ganando en calidad, pero quizás perdiendo en la frescura que destila en EP.
También es cierto que siempre es mucho más fácil hacer cuatro canciones que nueve, y que en el formato EP todo siempre resulta más llamativo, más cuando los cuatro temas que metes son cuatro joyas, y más aún cuando juegas con subidones tan perfectamente medidos como los de Deli y Big dipper (en ambas canciones hacia el minuto 3:00). Pero dejemos este tono agridulce de una vez, porque el disco ha ido mejorando con las escuchas, y a estas alturas no hay nada que me amargue la experiencia.
Lo que en un principio resultó plano, se ha convertido con el paso del tiempo en una amalgama de matices. Hay temas para todo, para ir más allá en su sonido y acercarse a unos Animal Collective depurados y no tan experimentales (Simple graces, Infinite desert o It's all ours), y más escuchables de paso, o a unos Fuck Buttons no tan oscuros (el inicio de Endless sunset es épico, y más épica aún es Warmer places al completo). También hay temas para rememorar aquellas guitarras con delay de Into the plateau (Grow). Y luego ya, temas como Stay close, Real love o Come wander (especialmente ésta), que ahondan totalmente en el sonido house balearic, fluido, etéreo y 100% bailable, y que sin tener el factor sorpresa que supuso Deli, terminan consiguiendo el mismo efecto.
Parece que este año va a ser (de nuevo) el año de Delorean, vaya que sí.
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Es un disco más trabajado. Ellos mismos declararon en diversas entrevistas que Ayrton Sena no había sido sino el ensayo de lo que sería Subiza, y en efecto, se nota que ahora controlan la producción de su nuevo sonido, ganando en calidad, pero quizás perdiendo en la frescura que destila en EP.
También es cierto que siempre es mucho más fácil hacer cuatro canciones que nueve, y que en el formato EP todo siempre resulta más llamativo, más cuando los cuatro temas que metes son cuatro joyas, y más aún cuando juegas con subidones tan perfectamente medidos como los de Deli y Big dipper (en ambas canciones hacia el minuto 3:00). Pero dejemos este tono agridulce de una vez, porque el disco ha ido mejorando con las escuchas, y a estas alturas no hay nada que me amargue la experiencia.
Lo que en un principio resultó plano, se ha convertido con el paso del tiempo en una amalgama de matices. Hay temas para todo, para ir más allá en su sonido y acercarse a unos Animal Collective depurados y no tan experimentales (Simple graces, Infinite desert o It's all ours), y más escuchables de paso, o a unos Fuck Buttons no tan oscuros (el inicio de Endless sunset es épico, y más épica aún es Warmer places al completo). También hay temas para rememorar aquellas guitarras con delay de Into the plateau (Grow). Y luego ya, temas como Stay close, Real love o Come wander (especialmente ésta), que ahondan totalmente en el sonido house balearic, fluido, etéreo y 100% bailable, y que sin tener el factor sorpresa que supuso Deli, terminan consiguiendo el mismo efecto.
Parece que este año va a ser (de nuevo) el año de Delorean, vaya que sí.
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Bueno, bueno, bueno, cuantos años sin ver esta película! Lo cierto es que cuando pensaba en volver a verla me entraba un poco de nosequé... y es que, por mucha comedia que sea, los bichos dan bastante mal rollete (y más cuando yo la veía que era un crío). Claro está, ahora me ha dado (menos) miedito y me he reido bastante más.
Trata, así brevemente, por si hay algún marciano que no la haya visto, de un chaval (bastante interesante, todo sea dicho) al que le regalan un... un mowgai (en cantonés, espíritu maligno, cágate), que viene a ser un ser entrañable en plan peluchito. Solo tiene tres reglas: no dejar que le dé la luz (la luz del sol podría matarle), no mojarle y no darle de comer después de media noche (y hasta qué hora por la mañana, me pregunto yo ahora). Pues, como aquel que dice, se acaban saltando las tres reglas una detrás de otra.
Pero es eso, que verla ahora, hace que te fijes en cosas en las que nunca habías caído. Por ejemplo, frikychorrada-1: cuando el padre sale hablando por teléfono desde la convención de inventores, detrás aparece la máquina del tiempo de El tiempo en sus manos (y en la siguiente secuencia ya no) y pasa por ahí el robot de Forbidden Planet (y Perdidos en el espacio). Y frikychorrada-2: que cuando están eclosionando los huevos de los gremlins se intercalan secuencias de La invasión de los ladrones de cuerpos (fíjate tú por dónde).
Que si no la he visto un poco lenta o el principio un poco aburrido o eso? Pues no demasiado, la verdad. De todas maneras, para mí esto es todo un clásico (que si cuando era un crio no la vi 100 veces no la vi ninguna) y por tanto poco objetivo puedo ser. Mancanta.
Siguiendo con el ciclo, no podíamos dejar pasar la oportunidad de repasar este clásico del género, que yo no había visto y que me ha gustado bastante. A ver, es lo de siempre, que es muy cutre y bastante fatal en general, pero la verdad es que tiene puntazos que te partes.Trata sobre un tio bastante fataloide (flacucho, feo, tonto...) que trabaja de limpiador en un gimnasio y que un día le gastan una broma y, por accidente, acaba en unos residuos tóxicos. Esto le hará mutar y se tranformará en una especie de superheroe en defensa de los débiles... Una especie de Superman muy feo pero con un cuerpo que vaya telita.
Pero es eso, que tiene unos puntazos muy grandes. De lo mejor de la película, las escenas con la novia ciega (brutales) o muchos de los malos (que a cada cual más freak que el anterior... incluyendo travelos con bigote).
Me parece bastante/muy recomendable, siempre y cuando no te importe mucho el cutrerío a la hora de rodar.
En otro orden de cosas, soy yo o casi todos los malos están para hacerles varios favores?
Ves? Así como El ataque de los tomates asesinos me pareció lo peor de este mundo, ésta, que me imagino que estuvo pensada para ser igual de mala y cutre y lo más seguro es que tuvieran un presupuesto similar, me parece la caña. Hombre, no es una buena película en el sentido habitual, pero tiene unos puntazos muy grandes y la verdad es que te partes.Trata sobre un bicho horroroso cruce de rata y algo más, que está como maldito o algo y, por una casualidad de la vida, muerde a la madre de nuestro protagonista, un chico bastante sosainas cruce entre el director Skinner y Norman Bates. A raiz de esto, la mujer irá mutando en algo así como un zombie y lo mismo con todos a los que muerda...
Pero bueno, que el argumento al final es lo de menos... los gags de los zombies son geniales (bueno, algunos, vale). Yo me hago desde ya fan incondicional de las vísceras que van persiguiendo al prota durante toda la peli. Unas vísceras que se miran al espejo para peinarse y te miran con cara de cordero degollao? Lo más supergenial de este mundo!
Y todo el rollo éste del gore y eso... Bueno, igual yo es que no soy muy aprensivo o eso, pero como estaba más en pasármelo bien que en otra cosa, casi que ni lo noté. Algo asquerosillo en algunos puntos (y pústulas), pero soportable, vamos.
Eso sí, el final en plan supermalo malvado de videojuego... un poco flus. Pero en general, genial.
Y ahora, frikyqüestion: cómo se llama el perro que la madre se come? Hay 10 minipuntos en juego :P

Si tenemos que hablar sobre drogas no podemos no hablar de esta película. Yo he de reconocer que es una de mis preferidas. Me parece una pasada de guión, personajes, fotografía y banda sonora (impresionante: Bowie, Lou Reed, Primal Scream, New Order, Iggy Pop o, por supuesto Underworld). Además, tiene un ritmo muy bueno, que entretiene, secuencia y desarrolla la trama de forma muy amena. Película para ver de vez en cuando, vamos.
Trata sobre un grupo de chicos escoceses enganchados a las drogas (principalmente heroina, aunque tampoco hacen ascos a otras cosas) sin más aspiraciones en la vida que ver la vida pasar. La película cuenta sus historietas, sus coloques, sus accidentes y sus intentos de dejarlo... eso sí, de una forma muy interesante.
Extenderme sobre las cosas buenas que tiene me parece innecesario, porque ya lo he dicho y porque imagino que será difícil encontrar a alguien que no la haya visto ya.
Impresionante. Sin más.
Gran película sobre drogas donde las haya. Bien contada, con buen ritmo, buen guión y buen trabajo de personajes y actores. Pero tampoco te voy a mentir, no es película para ver en cualquier momento en plan voy a pasar el rato. Toca la fibra hasta el fondo y cuando acabas da bastante bajón... bueno, al menos para mí.Trata sobre un grupo de jóvenes adictos a las drogas y, como pasaba un poco con Trainspotting, sus subidas y bajadas, las cosas que les pasan, lo que hacen para conseguir dinero para comprar... aunque aquí se presenta otra faceta de las drogas, que son las drogas medio-legales y sobretodo no-mal-vistas que son todo tipo de porquerías que se toma la gente para adelgazar. Ahí es donde entra en juego la madre del protagonista.
Película cruda y brutal que me parece imprescindible.
Y, si ya la has visto, una pregunta: ¿tú también llamaste a tu madre en cuanto acabaste de verla? Muy fuerte.
Película ganadora de 5 Oscars y que prácticamente todos habremos visto alguna vez. Yo hace poco que la revisé y, viendo lo del ciclo que tenemos de Sexo, Drogas y Pop, me dije, pues ya me dirás cual es el desencadenante de la película si no es el sexo... y las drogas, aunque en menor medida, va a ser que también tienen algo que ver. Una gran película es lo que me parece, la verdad.Trata sobre un americano medio, con su mujer, a la que casi no aguanta ya, su hija, que pasa de él olímpicamente y poco más. Poco más hasta que conoce a una amiga de su hija, que le pone a 100. Eso y la casualidad de encontrarse una noche con su joven vecino (más tarde novio de la hija) y compartir unos porros con él, harán que su vida dé un giro de 180º.
Tampoco quiero caer en el tópico de sobrealavar la fotografía, las actuaciones o las conversaciones sobre bolsas de basura elevándose en el aire, pero, revisada, me sigue pareciendo una muy buena película, con buen ritmo y que te hace pensar cosas. Yo no necesito nada más.
Éste es el primer disco de los Pet Shop Boys que escuché así entero. Supongo que por eso le tengo especial cariño.Es un disco maduro, con una mayoría de canciones más escuchables que bailables y una importante dosis de música instrumental/clásica. Que tampoco es nada nuevo en realidad. La diferencia es la calidad del grupo, que sabe depurar las melodías y llegar a piezas sencillas, efectivas y, creo, que de las que se quedan en la memoria.
Los singles elegidos me parecen grandes canciones y con vídeos más que interesantes estéticamente: Numb (mucho que ver con El acorazado Potemkin, del que pronto hablaremos), I'm with stupid, Minimal o Integral (geniales todos, poco más puedo añadir, la verdad).
De las canciones no publicitadas creo que me quedaría sobretodo con The Sodom and Gomorrah Show, Indefinite leave to remain, I made my excuses and left o Luna Park.
Me parece un gran disco, las cosas como son.
En un 2009 marcado por la falta, según mi opinión, de discos imprescindibles, el segundo trabajo de Francisco Nixon ha sido una especie de refugio al que he vuelto en incontables ocasiones desde que lo descubrí.
Francisco Nixon es en realidad el proyecto en solitario de Francisco Javier Fernández Martínez, miembro de Australian Blonde y La costa brava, aunque suele colaborar con Ricardo Vicente Lorenzo, también miembro de La costa brava y ex-miembro de Tachenko, todos parte de ese miniuniverso de músicos y proyectos que se formaron alrededor de la sombra del mítico grupo El niño gusano.
Las canciones de Francisco Nixon se mueven entre el pop y el folk, en un conjunto de temas en el que no sobra ninguna canción y en el que el orden cuidado hace de éste, uno de esos discos perfectos para escuchar de principio a fin. Un trabajo musicalmente genial, acompañado por unas más geniales letras, entre lo costumbrista y lo metafórico.
Es complicado destacar algunos temas por encima de otros, quizás me quedo con las historias que cuenta en Inditex, Erasmus borrachas o Brackets, auténticas odas a las mujeres, ya sean dependientas de una tienda de ropa, estudiantes extranjeras o acomplejadas necesitadas de ortodoncias; pero realmente el resto de canciones no desmerecen en absoluto; y musicalmente sorprenden temas como Los viajes de Simbad o Mereces toda mi atención.
Parece que con este segundo trabajo, se consolida un proyecto que empezó hace tres años con Es perfecta, un magnífico debut. Ojalá tengamos Francisco Nixon para rato.
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Francisco Nixon es en realidad el proyecto en solitario de Francisco Javier Fernández Martínez, miembro de Australian Blonde y La costa brava, aunque suele colaborar con Ricardo Vicente Lorenzo, también miembro de La costa brava y ex-miembro de Tachenko, todos parte de ese miniuniverso de músicos y proyectos que se formaron alrededor de la sombra del mítico grupo El niño gusano.
Las canciones de Francisco Nixon se mueven entre el pop y el folk, en un conjunto de temas en el que no sobra ninguna canción y en el que el orden cuidado hace de éste, uno de esos discos perfectos para escuchar de principio a fin. Un trabajo musicalmente genial, acompañado por unas más geniales letras, entre lo costumbrista y lo metafórico.
Es complicado destacar algunos temas por encima de otros, quizás me quedo con las historias que cuenta en Inditex, Erasmus borrachas o Brackets, auténticas odas a las mujeres, ya sean dependientas de una tienda de ropa, estudiantes extranjeras o acomplejadas necesitadas de ortodoncias; pero realmente el resto de canciones no desmerecen en absoluto; y musicalmente sorprenden temas como Los viajes de Simbad o Mereces toda mi atención.
Parece que con este segundo trabajo, se consolida un proyecto que empezó hace tres años con Es perfecta, un magnífico debut. Ojalá tengamos Francisco Nixon para rato.
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Los chicos de Delorean no parecen del todo contentos con el resultado de este EP. Cualquiera lo diría, porque con sólo cuatro canciones han dado el pelotazo, en Pitchfork puntuaron el tema Seasun con un 9, y han terminado de confirmarse y posicionarse internacionalmente, siendo hoy por hoy el grupo español más exportable que tenemos.
Seasun aparte, Deli, el segundo tema, se ha convertido hoy por hoy en la canción estandarte de estos guipuzcoanos afincados en Barcelona, pero es que los otros dos temas que completan el EP, Big Dipper y Moonson, no se quedan atrás. La extraña evolución de este grupo, que les ha llevado de emuladores de The cure a reyes de la electrónica patria, pasando por un breve periodo de post-punk y new-rave, parece estar asentándose, aunque lo cierto es que desde que empezaron no han sacado un disco igual al anterior.
De momento han fichado con el sello Mushroom Pillow, y en marzo publicarán Subiza, un nuevo largo con el que parece que darán continuidad y perfeccionarán su sonido actual, que bebe directamente de los inicios del house, con pianos, cuerdas, guitarras y los pertinentes subidones.
En definitiva, una delicia de EP que esperemos que sea el preludio de una delicia de LP.
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Seasun aparte, Deli, el segundo tema, se ha convertido hoy por hoy en la canción estandarte de estos guipuzcoanos afincados en Barcelona, pero es que los otros dos temas que completan el EP, Big Dipper y Moonson, no se quedan atrás. La extraña evolución de este grupo, que les ha llevado de emuladores de The cure a reyes de la electrónica patria, pasando por un breve periodo de post-punk y new-rave, parece estar asentándose, aunque lo cierto es que desde que empezaron no han sacado un disco igual al anterior.
De momento han fichado con el sello Mushroom Pillow, y en marzo publicarán Subiza, un nuevo largo con el que parece que darán continuidad y perfeccionarán su sonido actual, que bebe directamente de los inicios del house, con pianos, cuerdas, guitarras y los pertinentes subidones.
En definitiva, una delicia de EP que esperemos que sea el preludio de una delicia de LP.
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Un año bastó para la vuelta de Fuck buttons con su segundo disco, y... ¡vaya regreso! Más metidos en el techno industrial que con su debut y olvidándose de aquellos loops de gritos distorsionados que se me hacían un tanto indigestos, consiguen ir un paso más allá en su sonido y entregar, más que un disco, una experiencia.
Surf Solar, la canción que abre el disco, es tan grande que desborda, con una base machacona y una mezcla de capas de teclados y guitarras, en un crescendo de más de diez minutos. Tras ella, y enlazando principio y final, llega Rough Steez, con una base de carácter más tribal, como un perfecto interludio entre el primer tema y el conjunto que hacen The Lisbon Maru y Olympians, con las que sacan su lado más épico, en la primera con una percusión que recuerda a una marcha militar, y en la segunda con un carácter más emocional y trascendente. Phantom Limb vuelve a hacer de interludio, siendo el tema más experimental, ruidoso y desestructurado, para seguir en Space Mountain con otro gran crescendo, que enlaza y llega más arriba aún con Flight of the Feathered Serpent, cerrando el disco.
Un gran segundo disco en el que todo lo que experimentaron y consiguieron con su debut, aquí lo desarrollan con más calidad, entidad y saber hacer.
Surf Solar, la canción que abre el disco, es tan grande que desborda, con una base machacona y una mezcla de capas de teclados y guitarras, en un crescendo de más de diez minutos. Tras ella, y enlazando principio y final, llega Rough Steez, con una base de carácter más tribal, como un perfecto interludio entre el primer tema y el conjunto que hacen The Lisbon Maru y Olympians, con las que sacan su lado más épico, en la primera con una percusión que recuerda a una marcha militar, y en la segunda con un carácter más emocional y trascendente. Phantom Limb vuelve a hacer de interludio, siendo el tema más experimental, ruidoso y desestructurado, para seguir en Space Mountain con otro gran crescendo, que enlaza y llega más arriba aún con Flight of the Feathered Serpent, cerrando el disco.
Un gran segundo disco en el que todo lo que experimentaron y consiguieron con su debut, aquí lo desarrollan con más calidad, entidad y saber hacer.
Si alguna vez tuvo sentido la frase menos es más, fue con estos pósters. Y es que no se me ocurre nada más complicado que sintetizar toda una serie de televisión en unos pósters tan minimalistas y a la vez tan bien diseñados.
Un total de 40 pósters para 40 series televisivas, en los que Exergian siempre consigue un punto de genialidad, siendo algunos verdaderas obras maestras que, como ya dije hace un tiempo cuando los descubrí, más que gustar, inspiran.
[visto en ISO50]
Es raro encontrarse con diseños de relojes que escapen de lo clásico, así que cuando uno encuentra relojes como los que Philippe Starck ha diseñado para Fossil, le entra un arrebato consumista irrefrenable. Por suerte para mi bolsillo, la tienda online de Fossil sólo está disponible en Estados Unidos, y aquí en España no me he puesto a buscarlos por relojerías, pero supongo que será complicado encontrarlos.
En la web de Fossil podéis ver la colección para hombre y mujer.
[visto en Compradiccion]
2009 ha sido el año de la crisis, pero también el año internacional de la astronomía. Con este motivo, Simon Page decidió realizar unos pósters que en principio eran sólo un trabajo personal para autopromoción, pero la organización del International Year of Astronomy 2009 los vió y le gustaron tanto que decidió contactar con él para poder utilizarlos.
Un total de 10 pósters con un estilo retro-minimalista, sobre fenómenos y conceptos astronómicos, que son una verdadera delicia. Podéis verlos a mayor tamaño en su blog.
[visto en ISO50]
Cómo sería una película sobre los Pitufos en carne y hueso? Pues, chico, no lo sé porque estos son azules pero nada que ver, la verdad. Lo que sé es que: a) parece mentira que con lo que me cuesta ver cosas nuevas haya visto esta el mismo día del estreno (ayer); y b) que desde ya me hago superfan de esta peli porque me superencanta.Soy consciente de que tampoco es película para todos los gustos. No por nada raro, si no porque, para empezar, es rollo superproducción y solo por eso a mucha gente ya le darán los mil prejuicios... que la publicidad es muy cansina y le pillas manía a las cosas antes de que las saquen. Luego también está el tema de la fantasía. Yo reconozco que me encantan todo tipo de pelis de mundos imaginarios y fantásticos, aunque igual hay para quien no es motivo suficiente de que le guste.
La peli trata (como muy básicamente y evitando spoilers) de que en el futuro la Tierra se queda sin combustibles y se buscan un planeta (Pandora) donde hay mucho. El problema son los habitantes, que son un poco raritos. Para hacerse con ellos inventan unos seres como los de allí pero controlados a distancia por humanos (véanse avatares).
El caso es que, además de ser una pasada los aliens o el planeta en sí (que vaya curre se han pegao), no se me hizo para nada pesada (si no bastante entretenida) y, aunque parezca mentira y salvando las distancias, poco tópica para ser hollywoodiense. Hombre, tiene su estructura-tipo y sus topicazos, pero aun así, repasándola luego, podrían haberle metido muchos más. Por ejemplo, hay historia de amor pero no es ese almibar fatal de que lo doy todo por ti y nosecuantos. Hay amor y punto. Bien. O chorradas del tipo me regalas un colgante que es símbolo de nuestro amor o nuestro pueblo o nosequé y luego lo pierdo pero más tarde lo encuentro y hay un crescendo musical, pues tampoco. No sé, tiene un punto que me parece bastante diferente.
Como fallitos, le veo sobretodo los puntos eclesiásticos de la tribu (que las danzas y tal me sobran un poco, ya verás) y el tema de que el malo tarde como 3 horas en morirse. Igual podrían haber abreviado un poco ese tema porque eso sí le hace un punto tópico fatal.
Pero es que en general incluso me atrevería a decir que tiene muchas papeletas para ser una de esas películas que marcan una época. Un poco lo que pasaba cuando Disney sacaba pelis tipo La Sirenita o La Bella y la Bestia o cosas del tipo Jurasic Park, Harry Potter o El Señor de los Anillos, que luego te tiras viendo merchandising y parodias hasta comprando el pan dos años después. Tiene tanto la estética como el fondo para llegar (que siempre he pensado que las moralejas-fondos de tipo social o ecológico nunca están de más, por muy vistas que estén). El problema es que hoy en día las modas duran día y medio...
Pero, oye, que a mí me ha gustado mucho-mucho.
Bueno, bueno, bueno, qué película! La verdad es que tampoco se va a convertir de pronto en la película de mi vida, pero igual es que me habían hablado bastante mal de ella, lo que aprendí sobre el cine de serie B con lo de Rocky Horror o que tenía el día tonto, pero me reí y la disfruté un montón.A ver, es lo que te digo, que ni hay que buscar argumento ni lógica ni nada de nada. Directamente es una película de zombies que comen cerebros y hay un grupo de personas que pueden cargárselos. No le busques más pies al gato que no tiene. De hecho, en un momento se cargan una escena entera y no pasa nada. Porque estamos aquí para ver matar zombies, no para calentarnos la cabeza con chorradas, claro que sí.
Sobre la ambientación, la verdad es que queda un poco raro el combinar la textura de película antigua (rayones, pelos en la lente, coloraciones raras de vez en cuando...) con esos efectos especiales (bastante cañeros, he de decir) en una situación temporal actual (de hecho se nombra a Bin Laden, no te lo pierdas). Pese a todo (que digo yo que a veces se pasan un poco con tanto envejecimiento de la película), el resultado es cuanto menos interesante.
Ahora quedará ver Death Proof, la película anexa a esta, y ver qué tal también. Y el hecho de que las pongan siempre juntas tiene su lógica y es que, como te digo, tiene mucho de serie B. Y qué es eso, exactamente? Pues resulta que a partir de la crisis del 29 (y más tarde añadiendo la crisis del cine por la aparición de la TV), los estudios decidieron hacer sesiones dobles para que la gente fuera más a ver pelis. Entonces teníamos la sesión A, de estreno, y la sesión B, de poco presupuesto y tal y cual. De ahí que hayan puesto las dos a la vez hasta para ir al baño, por rememorar las sesiones dobles de serie B.
Y a mí me mola todo este rollo, así que...
Hablar de pelis así es un poco absurdo, la verdad... Que todos las hemos visto y poco más se puede decir sobre ellas. A pesar de todo, es una de estas películas que veo una y otra vez... soy así de ¿freak? ¿romántico? ¿absurdo? como quieras llamarlo. El caso es que me parece una de las pocas películas prácticamente perfectas que hay.
Incluso cuando veo la escena del principio con esas aberracionas de raccord o el montaje fatal de cuando caen las maderas en llamas al huir de Atlanta o cuando ponen luces o proyecciones irreales de fondo, no dejo de verle a todo un encanto especial. Evidentemente la técnica no es lo más, pero en cuanto a argumentos, diálogos o ritmo no tiene un pero para mi gusto.
Lo que me parece increíblemente espectacular, además del uso del color y la fotografía, es sin duda los personajes. Tan absurdos, geniales y complejos como la vida misma. Es verdad que a veces desesperan los secretos, por ejemplo, y que no digan cosas, pero, además de aportar una gracia especial, creo que acaba resultando de lo más verosímil al final...
Pensándolo fríamente es verdad que contiene géneros desde la comedia al drama pasando, por supuesto, por el folletín/culebrón. Imagino que más de uno se habrá dormido más de una vez intentanto ver esta película, pero es una de mis preferidas. Indiscutiblemente imprescindible.
* a todo esto, que verás que he puesto Victor Fleming como director cuando está claro que fueron más de cinco los que dirigieron (George Cukor, Reeves Eason, Sam Wood...), pero comprende que en el cartelito no podía poner el santoral... ¿Sería verdad, a todo esto, que Gable no quiso trabajar con Cukor porque éste último (gay) sabía cosas que no quería que se supieran?
Incluso cuando veo la escena del principio con esas aberracionas de raccord o el montaje fatal de cuando caen las maderas en llamas al huir de Atlanta o cuando ponen luces o proyecciones irreales de fondo, no dejo de verle a todo un encanto especial. Evidentemente la técnica no es lo más, pero en cuanto a argumentos, diálogos o ritmo no tiene un pero para mi gusto.
Lo que me parece increíblemente espectacular, además del uso del color y la fotografía, es sin duda los personajes. Tan absurdos, geniales y complejos como la vida misma. Es verdad que a veces desesperan los secretos, por ejemplo, y que no digan cosas, pero, además de aportar una gracia especial, creo que acaba resultando de lo más verosímil al final...
Pensándolo fríamente es verdad que contiene géneros desde la comedia al drama pasando, por supuesto, por el folletín/culebrón. Imagino que más de uno se habrá dormido más de una vez intentanto ver esta película, pero es una de mis preferidas. Indiscutiblemente imprescindible.
* a todo esto, que verás que he puesto Victor Fleming como director cuando está claro que fueron más de cinco los que dirigieron (George Cukor, Reeves Eason, Sam Wood...), pero comprende que en el cartelito no podía poner el santoral... ¿Sería verdad, a todo esto, que Gable no quiso trabajar con Cukor porque éste último (gay) sabía cosas que no quería que se supieran?
Debo decir que esta es una de mis películas de cabecera de cuando era pequeño. Ni se sabe cuantas veces la habré visto... claro, así tampoco es raro que haya salido como he salido, no? Más allá de la fidelidad al libro de L. Frank Baum (que ahora veremos con Wicked) , hay que decir que supone toda un hito en la historia del cine como gran superproducción que es. Personalmente creo que es una película genial y todo un imprescindible...
En cuanto al argumento, todos lo conocemos: Dorothy Gale, una niñita de Kansas, es abducida por un tornado y aterriza con su casa en Oz, concretamente sobre la Malvada Bruja del Este. Aparece entonces la (creo que odiada por todos) Hada del Norte Glinda, que le da los chapines de rubíes de la muerta Bruja y le dice que para volver a casa vaya a ver al Mago de Oz. De camino encontrará a un León, un espantapájaros y un hombre de hojalata. Para volver a casa deberá matar a la Malvada Bruja del Oeste...
La verdad es que pocas cosas hay que añadir sobre la peli que no estén contando en todos los informativos de hoy... Como curiosidades absurdas, que los maquillajes de los compañeros de Dorothy casi les causaron la muerte (a quien se le ocurrió poner polvo de aluminio sobre la piel del hombre de hojalata y óxido de cobre para la bruja mala?) y hacían apuestas entre ellos paera ver quien aguantaba más con él puesto... Otra cosa es que dicen que en esta escena se ve a un Munchkin ahorcándose... otros dicen que es un pájaro. Por otra parte, parece que toda la producción fue una auténtica pesadilla y que estos Munchkins eran de armas tomar.
Una de las cosas más extrañas que tiene que ver con la peli es The Dark Side of the Rainbow. Se supone que si pones The Dark Side of the Moon de Pink Floyd a la vez que la peli, se sincronizan. Parece de coña pero hay mogollón de teorías al respecto por lo visto... gente con bastante tiempo libre, imagino. Aquí puedes juzgarlo tú mismo si quieres (y tienes paciencia).
Sobretodo la película es todo un símbolo... especialmente para los gays, de donde por lo visto sale la banderita de marras en honor a Judy (cuya muerte fue el motivo por el que unos cuantos maricas estaban reunidos en Stonewall aquella noche que daría lugar al Orgullo Gay). Y la música la verdad que es una pasada. Imprescindible total.
En cuanto al argumento, todos lo conocemos: Dorothy Gale, una niñita de Kansas, es abducida por un tornado y aterriza con su casa en Oz, concretamente sobre la Malvada Bruja del Este. Aparece entonces la (creo que odiada por todos) Hada del Norte Glinda, que le da los chapines de rubíes de la muerta Bruja y le dice que para volver a casa vaya a ver al Mago de Oz. De camino encontrará a un León, un espantapájaros y un hombre de hojalata. Para volver a casa deberá matar a la Malvada Bruja del Oeste...
La verdad es que pocas cosas hay que añadir sobre la peli que no estén contando en todos los informativos de hoy... Como curiosidades absurdas, que los maquillajes de los compañeros de Dorothy casi les causaron la muerte (a quien se le ocurrió poner polvo de aluminio sobre la piel del hombre de hojalata y óxido de cobre para la bruja mala?) y hacían apuestas entre ellos paera ver quien aguantaba más con él puesto... Otra cosa es que dicen que en esta escena se ve a un Munchkin ahorcándose... otros dicen que es un pájaro. Por otra parte, parece que toda la producción fue una auténtica pesadilla y que estos Munchkins eran de armas tomar.
Una de las cosas más extrañas que tiene que ver con la peli es The Dark Side of the Rainbow. Se supone que si pones The Dark Side of the Moon de Pink Floyd a la vez que la peli, se sincronizan. Parece de coña pero hay mogollón de teorías al respecto por lo visto... gente con bastante tiempo libre, imagino. Aquí puedes juzgarlo tú mismo si quieres (y tienes paciencia).
Sobretodo la película es todo un símbolo... especialmente para los gays, de donde por lo visto sale la banderita de marras en honor a Judy (cuya muerte fue el motivo por el que unos cuantos maricas estaban reunidos en Stonewall aquella noche que daría lugar al Orgullo Gay). Y la música la verdad que es una pasada. Imprescindible total.
Aunque, claro, además de eso hay que decir algo más. A mí me gusto bastante. La verdad es que sí y no esperaba algo así. Me fastidió un poco el ver cosas previsibles o el mismo hecho de que acabase bien. Supongo que lo de compararla de alguna manera con Casablanca también tuvo su parte... Pero a pesar de todo, me gustó. De hecho la veo una de estas películas que ha de verse más de una vez y disfrutar tranquilamente de los detalles, de la propia imagen de Rita (y la de Glenn Ford, que a mí me ha parecido bastante interesante, la verdad; tan malote...) o del resto de detalles.
Como argumento, por si alguno no lo conoce, viene a ser la historia de un hombre que se cruza en el camino del dueño de un casino en Buenos Aires... poco a poco se gana su confianza y acaba siendo su mano derecha. Hasta que al volver de un viaje resulta que se ha casado con ella, con Gilda...
Superdestacables el papel de Gilda (que me parece una hijadep*ta total y maravillosa) o la música en general (Put the blame on mame o Amado mío, clasicazos). La relación entre ellos me parece tremenda también... Cosillas que le limaría, pues por un lado el tema del ritmo, que hay trozos un poco flus (la trama del tungsteno es un poco megafuerte) o, ya te digo, que a uno se le pase por la cabeza Casablanca. Reconozco que en el fondo soy un chungo y el hecho de que aquella acabe mal me encanta... Supongo que su éxito implicaba su influencia...
Pero bueno, que me parece muy recomendable a parte de pos ser todo un clásico del cine...





