Bueno, pues lo que se esconde tras este título (que daba como la mejor pinta del mundo) es una película con aspecto de telefilm (que de cámaras en mano o película supergranulada nada), lo cual me decepciona un poco porque esperaba algo como super destroyer... Pero bueno, dentro de esa línea puede tener su aquel...

Trata de una pareja de jóvenes en un coche en un descampado (ya sabe usted), que ven caer un meteorito que resulta que no es eso si no lo que parece una carpa de circo... de ahí saldrán una serie de payasos asesinos (no iban a ser malabaristas cariñosos con ese título, claro) con la cara de verdad (y no pintada... no es fácil de explicar, pero mola).

Por lo demás, la verdad que tampoco mucha chicha: chistes malos, efectos ochenteros... Para mí, de lo mejor que tiene son los complementos de los payasos: las formas de matar, los objetos varios que usan, los poderes que tienen... Como que han tenido bastante imaginación para los detalles. 

Bueno, pues hay que ser justos. Así como El ataque de los tomates asesinos ya te dije que era lo peor de este mundo, debo decir también que esta segunda parte tiene su gracia. A ver, está claro que no es el peliculón de la vida; es igualmente cutre y tiene algunas cosas que déjalas correr, pero tiene puntos bastante graciosos. Sigue teniendo ese rollo Agárralo como puedas pero esta vez funciona (al menos en parte).

Viene a ser, lógicamente, la continuación de la anterior unos años después. Ahora uno de los (penosísimos) salvadores de la Guerra del Tomate tiene una pizzería (donde usan mermelada de fresa en lugar de tomate, claro está) y su sobrino y George Cloony (de muy joven) atienden a la clientela. Pues resulta que un científico consigue volver a mutar a los tomates... esta vez en personas y según la música que les pongas (sencillez ante todo).

De lo mejor de la peli, el tema de la publicidad (por cierto) o lo de la música y las personas que salen. Tampoco es para mearse pero bueno...

En fin, el caso es que sí que se deja ver. Cutrerío y chistes fáciles y muy malos muchas veces pero entretiene y te puedes reir (un poco al menos).

Esta peliculita, por mucho que luego viniera a suponer el logo (o similar) de Estudio Ghibli (del mismo director) y bastante en la cosmografía Miyazaki, la verdad que me dejó un poco igual. Hombre, tiene su aquel en cuanto a fantasía e imagen, pero para mi gusto tiene un ritmo demasiado tranquilo...

Da toda la sensación (que no lo he investigado) de que todo esto está basado en cuentos populares... la especie de conejo gigante, el gato-bus... cuentos populares completamente paralelos (si no versión libre) de Alicia en el País de las Maravillas.

El argumento viene a ser que una niña se traslada con su familia a una nueva casa en el campo. Allí seguirá a unos simpáticos conejitos a través de un agujero hasta el corazón de un árbol enorme... donde vive el conejo gigante. Además la madre de la criatura está enferma y vive lejos en el hospital (nada que ver con Marco, por supuesto). La verdad que poco más destacable del argumento. Algunas situaciones que parecen anecdóticas con la hermana y algún que otro punto gracioso con los conejitos y el ya nombrado gato-bus. Que sí, que tiene su estética apañada y eso, pero tampoco creo que sea para tanto...

Lo que sí llama la atención es la inclusión poco a poco (aquí empieza básicamente pero continúa en otras pelis del director) de algunas marcas muy características como es la cara de la abuela (posteriormente en Chihiro y El castillo ambulante) o las motas de polvo de Chihiro también.

Hombre, no es lo peor que haya visto en mi vida, pero para mi gusto le falta un poco de chicha en general...

Éste es un disco un poco raro. Solo tiene 6 canciones y al escucharlas dan la sensación de ser como remixes o revisiones (y he aquí su espíritu discotequero que les lleva a orientar el disco más a DJ's que a otra cosa). De hecho al principio pensé que sería un EP, pero viendo que dura más de 25 minutos (45 en total), pues no. Por otro lado, solo 6 temas pero a cada cual más increíble:

I want a dog es una canción muy buena. La letra es una maravilla que oscila entre el petardeo y lo profundo (quiero un perro, un chihuahua, cuando regreso a mi pequeño apartamente quiero escuchar a alguien ladrar...). Musicalmente, como decíamos, bastante más electrónica de lo que nos tenían acostumbrados.

Domino Dancing. Si Mocho decía que Love comes quickly era muy gayer, esta me parece ya la panacea mariconil. Desde luego, viendo el vídeo, con esos efebos sin camiseta jugando a luchas en la orilla del mar, ya puede hacer el prota que va detrás de la chica que no hay quien se lo crea. Musicalmente, muy latino el tema y todo un clásico del grupo.

I'm not scared no está mal. Quizás la más ochentera de todas (a parte de Domino Dancing, quiero decir). El principio, con esos compases tan marsellescos la verdad que nunca me ha acabado. Luego se arregla, pero bueno, comparando (odiosamente) con las demás, quizás, aunque buena, la que menos. La original, por supuesto de Eighth Wonder.

Always on my mind/in my house. Versión del clásico de Elvis considerada el 2º mejor cover de la historia. La verdad que queda genial y completamente irreconocible (bueno, dentro de lo que es). Ambas versiones, la del LP y la del vídeo me parecen muy buenas (que ya es raro), igual la 2ª más espectacular, pero el momento rap de la otra es genial.

It's alright es otra que tal baila: la versión del disco es muy interesante, con un comienzo muy angelical y una continuación bastante ochentera. La del vídeo es quizá más comercial (aunque el tema de que trata, la guerra, la ecología y demás, siempre merecen toda la extensión posible, que todo grano de arena es poco). Lo de los niños un poco Anne Geddes, pero creo que funciona muy bien y resulta la mar de entrañable y simpático.

Left to my own devices creo que podría considerarla mi canción favorita from ever last (por eso que la ponga al final aunque es la que abre el disco). La versión simplificada (recopilada en Pop Art, por ejemplo y que imagino que sería una radio edit.) es muy buena (aunque el video creo que no le hace justicia), pero la original que aparece aqui es una auténtica maravilla. No solo por la parte instrumental inicial más larga y con voces de soprano si no además por esas últimas estrofas a modo de cadáver exquisito completamente geniales (...Che Guevara's drinkin' tea/ He reads about a new device/ and takes to the stage in a secret life...). He encontrado una actuación en vivo de la versión original que parece imprescindible colocar aquí. Absolutamente orgásmica:

Cuando la leyó con toda la ilusión de poder reconocer de algún modo a su hijo, puso el grito en el cielo y con razón, porque El quinto hijo no es más que una parábola sobre cómo un niño huraño con apenas rasgos humanos (y de ahí que ella dijera que ese engendro no se parecía EN NADA a su hijo, que cómo se me había ocurrido) puede destrozar una familia feliz.

La primera parte de la novela es fabulosa. La evolución de la relación entre Harriet y David que surge de la nada, la llegada de cada uno de los hijos, que va trayendo más y más alegría a la casa y el cambio paulatino que va sufriendo el núcleo familiar conforme se acerca la inminente llegada del hijo en discordia. Sublime. Lo que me ilusionó concretamente de esta novela y en general de haber retomado a Lessing después de tanto tiempo (cuando la leí por última vez todavía no le habían dado el galardón) fue precisamente esto: este comienzo de cuento de hadas y el contraste que después se produce. La angustia de Harriet al atravesar el doloroso embarazo (tan diferente a los demás), las palabras subidas de tono de David, que siempre había sido tan paciente y cariñoso con ella, el trasiego de emociones que se produce entre los personajes, el miedo, el compromiso a cuidar del hijo a pesar de todo...