Desde que empezó a sonar el sencillo Mi realidad del nuevo disco de Lori Meyers, me temí lo peor. Ya en Cronolánea empezaron a bajar el listón, y aunque en su día no me disgustó, con el tiempo ha ido cayendo en el olvido.

Para este nuevo disco han decidido cambiar un poco de sonido y se han decantado por incorporar teclados y sintetizadores en algunos temas, acercándose a The Killers. El resultado es un horror que sólo se salva en ¿Aha han vuelto?, porque Mi realidad es descafeinada a más no poder y Religión y Nuevos tiempos dan vergüenza directamente.

Del resto de temas que no tiran hacia ese nuevo sonido, pocas se salvan. Corazón elocuente, Rumba en atmósfera cero y Explícame (ésta cantada por Alejandro), como mucho, aunque no son más que pop español muy manido, buenas como relleno, pero no como temas de los que deba depender un disco.

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El 22 de septiembre de 2004 un avión se estrelló en una isla del pacífico. Así empezó Lost hace casi seis años con un episodio piloto épico que difícilmente será superado jamás. Meses más tarde llegó a Fox, y luego a TVE, que empezó a emitir la serie maltratándola desde el principio, poniéndola los domingos por la tarde. Un par de meses más tarde empezó a verla el que escribe estas líneas, y desde entonces, cada jueves primero, cada miércoles después, se repetía el mismo ritual, descargando el capítulo, esperando los subtítulos en Lostzilla, y disfrutanto semana tras semana, mes tras mes, año tras año, de la que ha sido la mejor serie que haya visto jamás. Hasta hoy.

Hoy ha acabado todo y hoy era el día para poner la serie en el más alto de los altares o para decepcionarse por completo. Y aquí estoy, sumamente decepcionado.

Lost siempre ha sido una serie de personajes, por encima de misterios, experimentos, misticismo, mitología, viajes en el tiempo y realidades alternativas. Muchos llegamos y nos enganchamos por los misterios, pero nos quedamos por los personajes, por sus vidas deshechas y llenas de conflictos, enrevesadas y entrelazadas a base de casualidades, parentescos inverosímiles o cuestiones del destino.

La serie me ha gustado mucho, muchísimo, durante estos años. Capítulo tras capítulo, aunque lo único que hicieran en algunos fuera buscar una rana o intentar arrancar una furgoneta, aunque dedicaran flashbacks enteros a contarnos como Kate se casaba o Jack se hacía un tatuaje, aunque dejasen cosas sin resolver y personajes que parecían tan importantes se marchasen sin más, como Walt con sus poderes, Eko con sus creencias, Libby con sus estancias en manicomios...

Lo único que esperaba de Lost era que supieran darle un final digno a las historias de los personajes. Un final épico, apocalíptico, grandioso... pero no. Al final el único que ha tenido su final épico es Jack, que empieza como un hombre de ciencia y termina como un hombre de fe que da la vida por la isla. El resto, ahí queda. Hugo y Ben se quedan guardando la isla, como la pareja más inverosímil que podría salir de la serie. Desmond acaba inconsciente y nada más se supo. Y el resto (Claire, Kate, Sawyer, Miles, Lapidus y Richard) se marchan en el avión y adiós muy buenas.

Pero lo peor de todo no es que las historias de los pocos personajes que quedaban vivos hayan tenido este final tan descafeinado e insulso. Lo peor es que han estado mareándonos durante toda la sexta temporada con una especie de realidad alternativa que ha resultado ser un purgatorio donde todos los losties han terminado reuniéndose para partir definitivamente al más allá, y han pretendido darle dignidad al desenlace con ese truco tan manido como vergonzoso.

Y este era el gran final que tenían previsto desde el principio...

No sé si los programadores de la primera jornada del SOS 4.8 2010 tienen una conexión telepática conmigo, el caso es que ya sea por telepatía, por alineaciones plantearias o por efectos colaterales del CERN, es la primera vez que en un festival voy a poder disfrutar por completo de todo lo que considero imprescindible, ver a medias lo que no me interesa tanto, y no oler ni de lejos lo que no me interesa nada, sin coincidencias estresantes ni momentos vacíos en los que no saber a dónde ir.

La verdad es que no suelo escribir de los artistas que no me gustan y reservo a la hoguera y ni fu ni fa para aquello de lo que esperaba algo y me defrauda o no me termina de gustar. Pero hoy voy a hacer una excepción.

La jornada empieza a las 12:00, pero nuestra jornada particular no empezará antes de las 18:00 o las 19:00, por lo que de entrada nos perderemos a Twin DJ's, Los Miamis, Toxicosmos DJ, Joan S. Luna, y con suerte llegaremos a la sesión de Alaska y Nacho Canut.

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19:00 La bien querida @ Auditorio
El primer gran descarte de la tarde será un auténtico ultraje para muchos, pero ya opiné en su día sobre el proyecto de Ana Fernández-Villaverde y no he cambiado de opinión. Además, tirando de excusas, los tickets de acceso al Auditorio se empiezan a repartir a las 17:00 y dudo mucho que cuando lleguemos aún queden entradas.

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19:30 Alondra Bentley @ Escenario Jägermeister
Desde que Russian Red diera el pistoletazo de salida para una nueva escena folk femenina, ni ella ni ninguna de las siguientes me ha llamado la atención. Sí, Ashfield Avenue es un disco bonito y bien producido, pero no todo lo que está bien hecho tiene porque gustar universalmente.

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20:30 Anni B Sweet @ Auditorio
Repetimos. Desde que Russian Red diera el pistoletazo de salida para una nueva escena folk femenina, ni ella ni ninguna de las siguientes me ha llamado la atención. Sí, Start, restart, undo es un disco bonito y bien producido, pero no todo lo que está bien hecho tiene porque gustar universalmente.

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20:40 Joe Crepúsculo @ Escenario Jägermeister
Joe Crepúsculo ha ido aumentando proporcionalmente la calidad de producción de sus discos y mis nervios. No soporto como canta, así que poco tiene que hacer conmigo en el futuro ni en el SOS 4.8

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22:00 Tinderticks @ Auditorio
Y si empecé con un posible gran ultraje, seguro que éste aún lo es más. En su favor (y para ponerme en evidencia) he de decir que si los descarto es por total y absoluta ignorancia en cuanto su música, y porque cualquiera convence a la compañía de pasar de Los Planetas (22:30) para verlos. El caso es que por lo poco que escuchado de ellos, tiene pinta de ser El Concierto Especial de la jornada, así que si Los Planetas no son santo de tu devoción, no te apetece bailar con The Leadings (21:55), y te da igual perderte un trozo del punk ochobitero de Crystal Castles (23:10), Tindersticks es La Opción.

Aburrida y cutre hasta decir basta, vamos.

• Lourditas: me lo parece a mí o Concha Cuetos se ha acabado pareciendo a la de Medium un porrón? No sé, la vi muy rara, entre el muy posible bottox y el colágeno de los labios. Aun así, el personaje más entrañable, creo yo.
• Adolfo: yo lo siento mucho, pero es que este hombre está muy mayor para estas cosas. Que te quieran colar que haya mujeres que pierden la cabeza por él me lo puedo creer (que para todo hay gustos), pero es que al pobre costaba seguirle vocalizando así... Y no es que tenga nada en contra de los mayores, pero vamos...
• Quique: a mí es que éste siempre me ha parecido mu mono... Pero a la hora de hablar ya le notaba yo algo. resulta que cuando dejó la farmacia se metió a doblador... y normal que a uno le suene.
• Guiller: mira que yo con los pelirrojos tengo un algo y por eso lo salvaría, pero es que el papel de político ponecuernos con dos crios de ¿diez? ¿doce? años... vamos, que ni de coña. Tiene cara de niño y para de contar. Muy grande le venía todo eso, me parece a mí.
• La hija postiza bollera (que no recuerdo su nombre). Lo de meter variedad sexual, bien. Lo de meterlo de una forma tan difuminada... un poco soso. Ahí podrían haberle metido caña al tema, pero nada.
• La nieta gótica fan de Marilyn Manson (que, a todo esto, ése aun existe, me quieres decir?) pero que se sabe de memoria las canciones de La Oreja de Van Gogh... pues creo que ya lo he dicho todo.

Esta película viene a ser un Mundo viejuno de hora y media a partir Kagi no kag, una película japonesa de espionaje, con un nuevo montaje, banda sonora, doblando los diálogos y añadiendo escenas de persecuciones de otras películas.

Claro que Mundo viejuno tiene gracia y Lily, la tigresa es una colección de chistes vergonzosos, diálogos deplorables y escenas bochornosas, es decir, una auténtica mierda de película.

La primera película en la filmografía de Woody Allen como director es uno de esos puntos negros a ignorar, olvidar, quemar... o lo que haga falta con tal de que nunca vuelva a hacer acto de presencia en tu vida.

Desde hace unas semanas (básicamente desde que empezó FlashForward, las cosas como son), digamos que me he tenido que tragar a cachos este programa... más que nada para no perderme el principio de la serie (que si no, luego no te enteras de ná). Y a cachos porque he confirmado lo que me ha pasado cada vez que he intentado verlo: que es para cortarse las venas.

Y ya no tanto por la vergüenza ajena (y propia como español si además son extranjeros) de ver las gilipolleces que le hacen pasar a los invitados, las pueriles discusiones entre sexos, los monólogos repetidos mil veces en todos los programas con ladrillo caravista de fondo o las estupideces de inventos que dicen que hacen gracia (y ya paro porque no quiero que me dé la úlcera), si no, sobre todo, por la sensación de estar viendo a treceañeros haciendo el cabra y cobrando a saber cuanto.

Chico, el día que tenga que hacerme famoso y recorrer programas para promocionarme, creo que antes salgo en el encuentra el dibujo diferente de por la mañana que ahí.

Pero lo chungo es que, viendo lo que está durando, parece que a la gente le encanta! Ver a Mika aspirando helio para hacer los falsetes de Grace Kelly (que al menos podrían haber puesto el último single, pero no), a Tokio Hotel (por mucha más grima que me den que el Pablo Motos, que ya es decir) cocinando, al Marron bailando (o algo parecido) o a los petardos de las revistas metiéndose de la forma más soez con cualquier cosa (nunca olvidaré cuando se pusieron a llamar abuelete y viejo al campeón de nosequémovida de musculación de mayor edad), pues no lo entiendo, oye.

Yo estoy llegando a la conclusión de que conserva la audiencia porque la gente no quiere perderse lo que va después... o será que yo soy súper freak y por eso no puedo verlo.

Pues que viva el ser freak!

Bueno, yo con esta película estoy que me tiro de los pelos para puntuarla. Porque, claro, es todo un clásico y por ello debería ser imprescindible, pero es que me parece que no la había visto entera nunca... y, de verdad, que vaya tela de larga que es la jodía...

Y es que es verdad que el argumento está versionado hasta el infinito y más allá (Los Simpson´s, Padre de Familia... ), pero más allá de la primera hora (que dura 170 minutos en total, no te creas), hasta que ves que se hace pasar por una princesa en el baile, aquello se vuelve espeso y más espeso hasta la muerte. Y mira que yo soy de musicales!

Sobre la música, también debo decir que más allá de I could have dance all night, el resto tampoco me parecen nada del otro mundo... incluso un poco poco melódicas y bastante raritas... Y ya si me apuras me pongo ya a decir que además de la escena de Ascot y cuando ella entra vestida de princesa, el rollito estético ni mucho menos es para tirar cohetes...

Que sí, que es un referente y que ver a Paloma San Basilio en directo puede ser la leche, pero en cuanto a película... Tiene grandes cosas y grandes momentazos, pero en conjunto me parece bastante ful y un rollaco de ver.

Con todo esto y con todo el cariño deel mundo, la mando a la hoguera de cabeza y me quedo con la escena de la carrera de caballos. Es lo que hay.

Me gusta ver las películas sin saber nada de ellas. Visto lo visto y con los tiempos que corren, resulta bastante difícil, pero bueno, se intenta. En este caso, la verdad, aunque hubiera visto o me hubieran contado algo, tampoco habría pasado nada. La peli es bastante... rara. Y de un raro que a mí, sinceramente me deja un poco igual.

La idea, por lo visto, era saltarse las reglas básicas del cine actual, ya que trata de la labor de un guionista para hacer una película, sus comidas de cabeza sobre la adaptación del guión (de ahí el título), sus dudas, sus problemas personales... y tal y cual. Pero yo la vi y acabé con la sensación de que había visto una americanada total. No por banderitas ni patriotismos, si no porque al final, toda la innovación y la rayada acaba inmersa en escenas de tensiones en plan dramático final. Como cualquier otra, vamos.

La verdad que me parece una pena, porque la idea tiene su punto y hay que reconocer que Nicolas Cage en plan dos papeles no está del todo mal. Está muy feo pero no del todo mal.

En cuanto a ritmo, la verdad que también peta un poco. Resulta bastante espesilla y como que no va a ninguna parte... hasta el trágico final, ya te digo. Si no la has visto, posweno, pero yo no creo que la vuelva a ver. Con una vez tuve bastante tontería.

Bueno, pues con tanto que daba que hablar el musical y (casi que menos) la película, al final me atreví a verla... Hombre, yo entiendo que un musical de teatro tiene que tener un argumento sencillo para que cualquiera pueda quedarse con la copla aunque esté sentado en el quinto infierno y pensando en las musarañas... pero me parece que, por mucho que uno quiera ser fiel a la obra original, la versión al cine debería estar cuidada y evitar el exceso de simplismo. Pues no. Esta película tiene un guión y unos diálogos que parece que estén escritos por un niño de 10 años. Aquí todo es completamente lineal, los personajes planos y sin matices e incluso los chistes y personajes cómicos previsibles y sin gracia.

Igual media meryblogosfera deja de hablarme después de esto, pero tengo que decir que, si no hubiera visto La Historia Interminable 3, ésta sería la peor película que he visto en mi vida. Tal cual te lo digo.

El argumento: una chica va a casarse y no sabe quien es el padre. Cotilleando el diario de su madre llega a la conclusión de que las posibilidades se reducen a tres, así que les invita a la boda. (Reacciones forzadas, lios previsibles, cosas que no se dicen porque si no no habría película) ...y poco más.

Sinceramente no esperaba que Meryl Streep, a quien tenía por buena actriz, hubiera accedido a esta chorrada. Que sí, que El diablo viste de Prada no es una peli de Oscar, pero al menos los personajes tienen su punto. Lo de Pierce Brosnan me la trufa un poco, que nunca me ha dicho gran cosa...

Vamos, yo la mandaba (y la mando) a la hoguera de cabeza, aunque supongo que siempre hay gustos para todo...

Eso sí, la música y las localizaciones geniales.

El último disco de Sidonie empieza con El incendio, primer single que da título al disco. Y hasta aquí lo bueno del disco. El resto... melodías anodinas y muy sobadas, y letras sin ninguna gracia.

Hablando en su día de Young folks dije:

Por supuesto, ninguna moderna de verdad escucha ya esa canción desde hace mucho tiempo. Ya podría ser lo más de lo más, y ser un temazo de culto de un disco de culto de un grupo de culto, que basta que algo salte del mundo indie al mundo mainstream o comercial, para que de repente se convierta en una canción de mierda que nunca ninguna moderna escuchó. Las 3 o 4 que se compraron el disco, ya lo han vendido en ebay, y el que se compró toda la discografía, la conserva escondida… al fin y al cabo, este año o el que viene Peter, Björn & John volverán a sacar disco, Siglo XXI volverá a poner el single hasta la saciedad, todo el mundo moderno volverá a ponerles en un altar, y si con suerte no saltan al mainstream, se quedarán como un grupo de culto, con una discografía de culto… que sólo yo tendré.

Y ahora sólo puedo decir que... ¡me encanta equivocarme!

Vía Gesloten, me enteré el otro día que el nuevo disco ya pululaba por la red antes de que salga a la venta mañana. Y poco puedo añadir que discrepe mucho de la crítica que han hecho ellos.

Yo quizás sí que me quede con Lay it down, porque le veo cierto puntito marchoso, pero el resto, incluido el otro single que se ha escuchado por ahí, Nothing to worry about, es una de esas idas de olla de las insoportables. Puede que piensen que son guays, o no, me da igual, pero una cosa es el minimalismo instrumental, la experimentación con sonidos, los jugueteos con la electrónica,... y otra esta absoluta basura. La simpleza melódica e instrumental es de vergüenza ajena, le dan un par de panderetas, un tambor y una zambomba a un grupo de parvulario y hacen algo mejor. Y eso que son también productores... vaya tela. Sólo me cabe pensar que lo han hecho a propósito para hundir su carrera como grupo, desaparecer del mapa y dedicarse a otras cosas, porque si no...

Un nuevo bajón en la filmografía de Pedro, que casi sirve para confirmar que las historias masculinas no le salen muy bien al señor Almodóvar. Quizás el fallo más gordo está en el reparto, con un Javier Bardem anodino (algún día tendré que hablar de lo sobrevalorado que me parece que está este actor), un Liberto Rabal patético y una Francesca Neri que no aporta nada. Tan sólo salvaría a Pepe Sancho, que lo tiene fácil con un papel que le viene hecho a medida, y a Ángela Molina, que tres cuartos de lo mismo.

Partiendo de este hecho, resulta complicado levantar una historia donde se intentan desarrollar obsesiones, pasiones, celos, malos tratos, etc., alrededor del quinteto amoroso o, más bien, de los tres tríos que se forman entre los personajes. El caso es que la historia tampoco tiene mucha miga, vamos, que igual con una buena elección de actores la película tampoco hubiera supuesto un hito.

En fin, que no sé tampoco qué más comentar de la película, lo que me hace pensar que incluso es peor que Kika, porque al menos ésta de tan esperpéntica no te deja indiferente, y antes de cansarme de Verónica Forqué, me hizo soltar alguna que otra carcajada.

Esta es sin duda la peor película de Pedro Almodóvar. De repente, después de tres peliculones, decide dar rienda suelta a sus rarezas más bárbaras y hacer un esperpento de película.

Si al menos hubiera sido una gamberrada bien hecha, podríamos haber estado frente a una digna y divertida vuelta a los inicios, pero el resultado queda muy lejos de ser algo digno. Con una infame Verónica Forqué, que inexplicablemente ganó un Goya, una Victoria Abril fuera de sus casillas, un anodino Álex Casanovas y un nefasto Peter Coyote, fatalmente doblado.

La historia... no hay por donde cogerla: una maquilladora que un día es contratada para maquillar a un muerto que revive mientras le maquilla, que resulta ser un vouyeur, con el que termina emparejándose, y a la vez se tira a su padre, escritor y asesino en serie, acosados todos por una histriónica reportera que tiene un programa de sucesos donde da rienda suelta al morbo televisivo hasta límites donde aún no ha llegado la televisión actual (aunque dadles dos días). En realidad viene a ser un conjunto de gags especialmente pensados para que la Forqué se interprete a sí misma una vez más, hasta resultar realmente cansina, dando un resultado bastante inconexo, con hilo conductor (el suicidio de la madre de Álex Casanovas), que poco tiene que ver con el personaje de Verónica y que carece por completo de interés.

Poco puedo añadir que no sea seguir despotricándo y dándole vueltas a lo mismo. Al menos el personal hetero masculino podrá hartarse de ver tetas, Verónica, Anabel Alonso y Bibiana, a la que vemos como Dios la trajo al mundo, bueno, o como ella se hizo a sí misma, más bien. Aunque me da a mi que ninguna de esas tres mujeres resultan demasiado interesantes hoy en día. Bueno, o no, que desde lo de Concha Velasco desnuda, yo ya me lo creo todo.